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陶瓷收藏弃古而趋新作者:孙桂云2013-06-0108:52:49来源:北京日报.panel-overlay{overf

本文摘要:陶瓷花样层出不穷 时下,著迷当代陶瓷的“粉丝”队伍在大大发展壮大,聊起珍藏之初,他们常会心照不宣地会心一笑,默契来自一份联合的经历:初心在古瓷,遇挫之后,改向当代陶瓷。 当代陶瓷没在古瓷的艳丽光芒中黯淡,却反成了“刁难”古瓷的藏家们的新自由选择,原因确有? 首先,有些藏家在认识古瓷之后,找到“侯门一进深似海”,不仅古瓷的真假很难考据,连检验的专家队伍也良莠不齐。资深的瓷器收藏家王清泉就走到这样一段弯路。 他感慨现代的高仿五品,不仅技术手段了得,而且对人的心理恰到好处也非常精准。

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 陶瓷花样层出不穷   时下,著迷当代陶瓷的“粉丝”队伍在大大发展壮大,聊起珍藏之初,他们常会心照不宣地会心一笑,默契来自一份联合的经历:初心在古瓷,遇挫之后,改向当代陶瓷。  当代陶瓷没在古瓷的艳丽光芒中黯淡,却反成了“刁难”古瓷的藏家们的新自由选择,原因确有?   首先,有些藏家在认识古瓷之后,找到“侯门一进深似海”,不仅古瓷的真假很难考据,连检验的专家队伍也良莠不齐。资深的瓷器收藏家王清泉就走到这样一段弯路。

他感慨现代的高仿五品,不仅技术手段了得,而且对人的心理恰到好处也非常精准。“连大小、重量都仿得跟故宫[微博]里的瓷器一模一样,假乾隆朝的瓷器比真为乾隆朝的还精致,感叹神仙也无以推断。”   其次,如今的古瓷珍藏拼的是经济实力,让许多钟爱它的人因资金短缺而负于。

而当代陶瓷的价格与古瓷比起,更容易为普通藏家拒绝接受,而且可以大大问世新的“玩法”,让珍藏过程显得妙趣横生。  经过一番审时度势,早在2002年,王清泉就开始改向当代陶瓷珍藏了。

王清泉跟别的藏家不过于一样,他特地到景德镇的陶瓷大师家里卖瓷器。聪明的他迅速注意到,这些大师很“怕”,经常雪藏自己的精品于“深闺”,而只在外面挂出有一些比较“憧憬”之作。这时的他折断不愿只能使出,而是使用迂回战术,诚跑完景德镇,跟大师们交朋友,再行渐渐熟识每个人的创作风格。  景德镇有专门做到壶的小作坊,王清泉充分利用这些资源,开始自己设计壶型,然后请求大师在上面题款作画。

每位工艺师都按他的拒绝,所画上最有自己代表特色的图案,这样让人一望之后闻是哪位大师的作品。王清泉共计做到了一二百把壶,花鸟、山水、人物等图案决不雷同,栩栩如生。

他还在家中特地设计了专门陈列瓷壶的展架,朋友来了可以必要放入玩。  王清泉的珍藏“花样”独有,他自己引以为傲,故自号“壶王”。他将“壶小乾坤大,壶中天地长”列入座右铭,因为他自知关于当代陶瓷珍藏的天地还有相当大的探索空间,像这样的“花样”,将来不会在有所不同的藏家手里层出不穷。

  青出于蓝卧虎藏龙   玩游戏出有“花样”对于刚入门的当代陶瓷爱好者来说,段位额低,如何淘到好的瓷器才是当务之急,回应,“壶王”也自有绝招相授。  首先,不波澜,不贪名。大师之不作也不一定件件精品,所画不来神韵的拷贝之作比比皆是,执着精品质量的藏家不一定注目。

  那么,探讨中青年艺术家的作品也朴实明智。但新的问题经常出现了:景德镇有省级工艺美术大师称号的,每年不会问世几十位,如何辨别其艺术造诣之高下?   王清泉经过多年思索,寻找“稳健”的珍藏规律:有承传、有职称而且年长的艺术家的作品,最不具潜力。

道理确有?以景德镇的高级工艺美术师王秋霞为事例,她的父亲是德艺双馨的中国陶瓷美术大师王锡良先生,而父女俩又均为赫赫有名的“珠山八友”的传人。有了这样的家承渊源,王秋霞的粉彩作品雅俗共赏,如同她的作品名字《桃花经雨香言在》,耐人难忘。

类似于王秋霞一样的中青年艺术家不占到少数,权衡仅有在个人的雅好。  除景德镇的陶瓷艺术家之外,“学院派”这个创作群体也不容忽视。王清泉实在,如今的“学院派”思想活跃,不拘泥于过去的传统,有许多创意,比如对五彩、粉彩等传统瓷器的探寻,堪称是精益求精,大大无用。如今,大学教授兼任大师的作品,十分不受欢迎。

 国画牡丹“谐趣”盛开   “北京国画名家牡丹主题作品邀展览”日前在颐和园谐趣园涵远堂举行,任继民、牛朝、张大林、不会然等十余位画家以水墨山水画,形象生动地创作了四十余幅作品。这些以牡丹为题材的作品墨法娴熟。

有的作品以极淡墨写出花枝,有的在墨色中重新加入汁蓝写出叶,淡墨写出花上,形象生动,涉笔飘逸,天趣抒写。画家的情感枯于笔锋,多豪放、开朗之气。有的诗画融合,加剧了主题的思想性;有的所画中必要以笔着色图形点画,不知勾勒之笔,简括疏略,徜徉交错,笔将近而意连,线不写出而韵生,设色淡雅,可见其山水画花卉的功力。  雍正时期深用笔青花梅瓶   清雍正时期的青花,一改为康熙青花的高大、遒劲风格,取而代之柔媚、俊美,无论造型纹饰,莫不契合其“文雅细致”的审美情趣,而如“深用笔青花”一种,则秀雅之至。

翰海春拍电影发售的“清雍正青花淡描双勾竹纹梅瓶”即为此类佳作。此器造型典雅,比例协商,颈部勾绘复线莲瓣一周,肩以下通身刻画竹纹,图案用笔细致纤巧,青花发色淡雅宜人,加之胎骨细白,釉面莹润,虽轻描淡绘,然甜美雅泽。此类深用笔青花多闻小件器皿,如北京故宫藏有多件清雍正深用笔青花器,以碗类为主,如此类梅瓶大件则十分少见。

  玉雕奇葩“百宝金字”   “2013中华玉雕精品展”近日在中国地质博物馆拉开帷幕。玉雕名家安海江在玉料上用翡翠、松石、玛瑙、宝石等八边形成人物或花卉,栩栩如生,构成独有的玉雕工艺奇葩——百宝金字。

安海江在玉石底板上开槽,把分解成好的零件依序准确映射,超过极致的艺术效果,最后完全恢复了玉雕“百宝金字”工艺,创作了具备明清复古风格的作品。马进贵的金银拢工艺品则是将纯金、纯银纳成细丝或压成薄片映射玉器图案中,后又经过抛光、平坦、打磨、磨亮等工艺,流程之繁琐、制作工艺可玩性之大可见一斑。  刘大为师生展览“水墨方阵”   “水墨方阵——中国国家画院刘大为工作室首届访问学者师生画展”6月1日在一得阁美术馆举行。

中国美术家协会主席刘大为不仅在个人创作上工笔山水画兼任精,同时在美术教育上堪称德艺双馨。此次画展,将集中于展览刘大为、任惠中、王春乐、陈联喜、李勇士、马成武、张权、邓勇平、王俊杰、何军委、赵曼11位画家创作的精品画作100余幅。

  创意为当代陶瓷增色   中国有几千年的陶瓷历史,那么当代陶瓷在创作上还有多大的展现出空间?它与古瓷比起,承传和创意又反映在何处?为了更进一步理解其中的“乾坤”,笔者探访了艺术品策展人于红河先生,他最近于是以无暇筹划《瓷韵春华》——第八届当代中国陶瓷名家精品展。  通过每一届展出、请求艺术家们特地现场表演,于红河对当代陶瓷的发展之路深有领悟。

他指出艺术家要想要寻找自己的一席之地,必需要回头传统与创意结合的道路。于红河以青花、青瓷、综合装饰等瓷器类别,演绎了当代陶瓷的新变化。  光影青花   从不经意到着意的执着   青花瓷始自唐宋,经历过有所不同朝代的审美更替:纹样繁琐、层次多样的元青花,工整细致、高雅富丽的清青花,率意豪放、题材非常丰富的明青花。

及至现代,或许所求了各种风格、各种题材的青花,依然在艺术家的探寻中大大“精彩”登场,时下的青花,让人们寻找了传统和时代的新与众不同。  例如国家一级美术师汪吟泉先生的“光影青花”,艺术语言独特精辟,特别是在是釉下填白技艺的成熟期运用,三维空间的表现手法,超越很多传统的容许。他推崇引人注目光影效果,云雾的云雾在他手中问世出有“气蒸云梦泽”般的生动质感。汪吟泉只创作自己游历过的山水,那幅山水瓷版画作品《明月松间照》既现实又空灵,远景、中景、近景层次独特细致,阴暗的月色诗意盎然,潺潺的流水形似有Echo。

因为展现出“雨、雪、雾、夜”难度很大,所以古人很少在青花作品中创作这样的内容,但这正是汪吟泉的强项所在。  汪吟泉早年师从于陶瓷大师段茂放,之后专门从事舞台美术工作三十余年,再行抵陶瓷创作。正是这段类似的舞台美术创作设计经历,灵感他将西画理念带入到青花的装饰技艺中,构成自己独有的风格。

由最初不经意的尝试,到着意的艺术执着;由对传统的承继,到融合现代艺术的实践中,无意间与必定看起来创作的两翼,唤起着艺术家创意的启发,把青花的表现力提高到一个崭新的水平。 青瓷   再度感动人心的纯粹之美   青瓷的艺术水准在宋代就已登峰造极。如今,当代青瓷之美又为何再行一次感动现代人的心?于红河指出是它的纯粹性带给的内敛之感觉,在“花哨”的陶瓷世界里一枝独秀,也是现代人匮乏的一种精神气质。

  青瓷在古代经常作为日用品经常出现,“命运”随着统治者的审美爱好而“随主沉浮”。当代的青瓷,在釉色和器型上跟古代有相当大有所不同,这种有所不同之后突显了当代青瓷的魅力。

  从釉色方面说道,比传统的青瓷色彩更加非常丰富。某种程度是梅子训或粉青瓷器,颜色上却千差万别,微小之处闻高下。在青瓷的发源地龙泉,每一位创作者的釉色都是独有配方,秘不外传。出生于青瓷世家的陈相源,就以“薄胎薄釉”著称。

在青瓷的创作历史中,三到四毫米的釉,完全无法烧成,陈相源却承继了父亲的“薄釉”特色,让创作在自己的手中超过了炉火纯青的程度。所以他的瓷器作品色泽动人,近看倒影无瑕,近观水润如玉。

  除了釉色之外,器型的创意是当代青瓷的另一动人之处。以陈相源的作品《容天》为事例,它瓶口较小,却收十分有气势;“肚子”相当大,形似有陡然天地之气概,这种极致的造型可谓精品。

  而作品《低节》的创作启发则来自古代的御赐赏瓶,但古代的赏瓶经常用青花而非青瓷,寓意像莲花般廉洁。陈相源从青花糅合而来,化用古人之意,而且将瓶颈着意设计出了竹节纹,使作品古朴稳重。

  综合装饰变化无穷   综合装饰是单色釉、始色釉和多种色釉材料综合体的运用,往往融合了两种以上的装饰种类,最少见的有青花和粉彩的人组,粉彩和新彩的人组,高温颜色釉和粉彩或青花的人组。既能展现出釉色大自然流动的抽象化美,又刻画了生机勃勃的抽象美。现代人在这种人组上,往往比古人更加灵活性,审美也更加多元化,不少是古瓷中未曾见过的。

  高温颜色釉瓷器是景德镇的四大名瓷之一,釉料经高温窑变后产生了璀璨的光色。在瓷器历史上,色釉器皿多为单色釉装饰,直到上世纪70年代后,才发展了以色釉展现出明确形象和内容的技法。这种色釉的“历史发展、釉变、窑变”经常神秘莫测。

需要使釉色明朗、层次分明则必须十分高超的技术。在这方面,堪称一绝的是出生于景德镇的余水贵。他早年师从中国工艺美术大师余仰贤先生,作品执着陶瓷材质的肌理与变化,对釉能流过什么方位、流成什么形状胸有成竹,然后再行根据形状设计画面。他的作品《长空鹤鸣遍山白》,对色釉的掌控,有巧夺天工之智。

  余水贵的作品,经常将高温颜色釉和粉彩融合,彰显画面非常丰富的颜色,彩虹釉如梦似幻,无论是春山清风,还是落红秋水,都有一种浪漫气质。这种气质也是一种当代人的精神,体现在瓷器中,构筑一段新的历史。

  对于中国当代陶瓷的魅力,陶瓷大师李菊生有过精巧的比喻,他说道学西画在人生的创作中只是一段回想,像一个美丽的情人擦肩而过。油画再行好,是西方的,只有陶瓷,是我们中国的,所以弃油画而并转陶瓷……这其中之后说明了了镇守传统之根与时代创意的错综复杂关系。责任编辑:中国美术家网 涉及标签新闻库 国内 北京 陶瓷 珍藏 北京 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点,不代表[中国美术家网]的立场,也不代表[中国美术家网]的价值辨别。var jiathis_config={ url:http://news.meishujia.cn/?act=app&appid=4096&mid=17785&p=view, title:陶瓷珍藏弃古代而趋新 , summary:陶瓷珍藏弃古代而趋新 }涉及内容“亲笔歌勇士,艺术献爱心”广东美术馆完全恢复对公众对外开放,容许接待量江苏省美术馆(不含新馆、陈列馆)月完全恢复对外开放瑗仲王蘧经常先生奇崛朴正 高古可风 王蘧经常章草书法详述新媒体让“艺术教室”触手可及 长沙博物馆完全恢复对外开放 文艺战“疫”!广州市文联已征求各类文艺作品6391件夏尔丹《午餐前的祷告》扶桑之偶 日本的绳纹陶 More..名人堂 刘健君 孙旭 李雪山 张大千 徐唯辛 石齐 方力皆 李少白 孔维克 李文培 王玉华 赵无极 宗少山 陈寅 朱乃正 李文 阿年 王晓银 俞晓夫 孙建东 崔如琢 石虎 曾梵志 张晓刚 蔡玉水 宋雨桂 金陵楚 张江舟 袁武 周韶华 尼玛泽仁 孙文启 方增先 靳尚谊 黄家央 野狐 刘明 张金玲 张海 田源 史甫田 More..艺术展讯 笔墨闻真章:故宫书法导赏 揭幕时间:2020/04/01 闭幕式时间:2020/06/30 地点:国立故宫博物院 布列泊在中国:1948-1949 / 1958 揭幕时间:2020/04/11 闭幕式时间:2020/07/19 地点:台北市立美术馆 清代四大达赖展览 揭幕时间:2020/11/28 闭幕式时间:2021/03/01 地点:国立故宫博物院 空城计:陈荣辉个展 揭幕时间:2020/03/21 闭幕式时间:2020/06/20 地点:再版影像馆 中国美术家网 版权所有 Copyright © meishujia.cn,All right业务部:北京市西城区宣武门外大街香炉营东巷2号院3号楼6单元103邮编:100069电话:1805307787713261878869 技术部:北京市西城区虎坊路19号院10号楼1803室邮编:100052电话:18611689969 热线:服务QQ:529512899电子邮箱:fuwu@meishujia.cnbeijing@meishujia.cn。


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